“有山翀在，成功就迈出了第一步。”谈及邀请山翀参演《雷雨》的原因，导演赵小刚说。

　　由上海东方艺术中心出品的舞剧《雷雨》，正在进行最后的打磨和冲刺，即将于7月25日揭开面纱，连演5场。

　　这是一部八人同台的群像戏。在戏剧或影视剧中，蘩漪都是焦点，舞剧《雷雨》反其道而行，把更多的聚光灯给了鲁侍萍。这个角色不仅需要舞者有高超的舞蹈技巧，更要有丰沛的人生经验，由山翀挑起大梁。

　　在舞蹈之路上走了数十年，山翀主演过《原野》《红楼梦》《英雄儿女》《铁道游击队》等三十余部舞剧，塑造了无数经典女性角色，拿遍了“荷花奖”“梅花奖”“文华表演奖”，是名声在外的“舞剧皇后”。

　　山翀的身上有很多抬头，她是中国歌剧舞剧院艺术总监、中国舞蹈家协会副主席，也在北京舞蹈学院教书，还是很多舞蹈比赛的评委。

　　繁忙的艺术管理和业务工作之外，她依然活跃在舞台一线，是一棵“常青树”。问起秘诀，她笑说，“舞蹈掺不得一点假，艺术没有什么捷径，就是要不断练！”

　　“国内目前还没有完整展现《雷雨》中八个人物情感纠葛的大型舞剧。另外，戏剧、影视往往以蘩漪的情感为主线去带动叙事，导演把鲁侍萍这个角色放大，以她的视角去展开叙事，不会像往常一样走入‘死循环’。”谈及参演的原因，山翀说。

　　山翀眼里的鲁侍萍，忍辱负重，被撕裂过很多次，永远在忍耐，在负重前行，“但她也有她的爱、她的恨、她的不甘心，她有一种内力的反抗，也有爆发的时候。”

　　“她像一道白月光，照进黑压压的周公馆。”这是一个内心丰富而多面的人物，有一颗强大坚韧的心，如何将角色立住，走到观众心里去，是一个挑战，“如果只是做几个技术动作，编一段舞蹈，我认为太容易了。”

　　一段“巨影”，巧妙揭示了鲁侍萍和另外七个人物的命运纠缠，他们就像巨大的影子，重重地压在她的心上。和她育有二子，又将她抛弃的周朴园，压得最重，“她一定是爱周朴园的，但也有恨，爱恨交织。”这是鲁侍萍的一个内心独白舞段，没有太多技术性动作，需要用隐忍克制的表演，去表现复杂幽微的心理状态。

　　“尾声，她一个人往舞台后方走，走到舞台中央时有一个回望，给人一种希望。虽然她什么都没有了。她回望的那一瞬间，望的是什么？这是留给观众的留白，要去想象。”

　　山翀和导演赵小刚结缘于“肥唐瘦宋”系列之《宋人词词》，从审美到品质，这部作品都给她留下高级的印象。合作中她发现，导演既传统，又前卫，看似矛盾的两方面，在他身上完美粘合。

　　“他有传统的‘根’，同时，他又会努力将传统文化嫁接到现代社会，让现代人去接受。”山翀佩服他转化、嫁接的能力，所以当接到《雷雨》的演出邀请时，她欣然应允，希望和他碰撞出更多的新火花。

　　舞剧哪些部分保持了传统审美，哪些部分又有创新突破？“曹禺老先生写的剧本里，所有人物的情感纠葛是‘根’，是不能随便变的。变的是表现形式，从编舞到舞美到服饰，但是内在情感不变，情感纠葛还是一样。”

　　靛蓝丝巾、月白长裙，鲁侍萍在剧中的造型设计，让人眼前一亮，不是印象中苦兮兮、灰扑扑的佣人服饰，而是进行了时尚化设计，贴合现代人的审美。她认为，这是一个突破，“时代一直在前进、一直在变化，审美也在变，服化道也要随着时代去转化，让现代人接受。”

　　“按照这一版舞剧的解构视角和美学理念，我觉得年轻观众应该会接受。它很有个性，不同于传统概念中的舞剧，也没有用传统形式来讲故事。如果真的做成传统的《雷雨》，我反而觉得没有意义了，不做也罢。”山翀坦言，从戏剧到影视，《雷雨》都相对传统，舞剧一定要跳出这个圈，但是不能脱离“根”，人物的关系、纠葛、表达不能变。

　　“我的名字比较硬，像男孩名，不好认。”常有人问她“翀”怎么念，或者干脆把字拆开来叫，名字是父亲翻新华字典取来的， 一是别致，二是寓意好，“一飞冲天，父亲望女成凤嘛。也有人说，这个字像在跳舞，有一种动感。”

　　山翀出生在医生之家，一开始被父亲送去学小提琴，她觉得枯燥，四根弦拉了半年才拉明白。浙江艺术学校来招生，惊喜地发现，这是一个学舞蹈的好苗子。当时，山翀已经考上重点中学的英语班，是留在温州，还是去杭州？11岁的她被舞蹈之美锁住双眼，决定离开家乡，去杭州学跳舞。

　　艺校毕业那一年，山翀因为过度劳累、全身受寒，导致突发性内风湿关节炎，全身不能动，在床上躺了一个月。“对学舞蹈的女孩来说，多么残酷！我才十七八岁，面临着重新选择未来道路的彷徨。”山翀积极配合治疗，一个月后出现在毕业演出的舞台上。

　　山翀顺利进入浙江省歌舞团，不久又考入北京舞蹈学院，在民族舞剧表演系深造。在中国歌剧舞剧院，这位新星脱颖而出，开始在聚光灯下发光。

　　“天分占1%-10%。有了天分，加上努力，才有可能捅破那层窗户纸，看到光亮。没有天分，会很残酷，永远有一层窗户纸捅不破，那一步台阶永远上不去。”山翀谦称，不觉得自己习舞有多大的天赋，一是得益于热爱，二是得益于学过小提琴，她对音乐、对旋律很敏感。回过头看，她很感谢那三年的学琴之旅。

　　在舞蹈之路上走了数十年，山翀主演过三十余部舞剧，“舞剧皇后”的名号也由此打响。

　　《红楼梦》里的林黛玉，堪称浓墨重彩的一笔。导演找到她时，她又高兴，又忐忑，林黛玉家喻户晓、深入人心，怎么才能让观众认可？为了走近角色，除了读原著，她还买了连环画，看画家笔下的林黛玉，研究她的神态、形态。连环画很长，后来她就挑林黛玉的段落反复看，看完再化到自己身上。

　　演过那么多女性，如果要说内心深处偏爱的角色，山翀觉得，一个是林黛玉、一个是金子。当时，她正好在同一个时段排练两部作品，两个角色都在她的心里扎了根。

　　不过，刚开始接到《原野》剧组的邀请演金子时，她是排斥的，担心自己不能胜任。一直以来，她演的都是柔情似水的女性，而金子是一个泼辣倔强的姑娘，和她的性格离得有点远。结果排完之后，她爱上了金子，“敢爱敢恨，坦荡直接，我觉得做人也应该这样。”

　　山翀表面看起来很柔弱，演了金子以后，发现自己骨子里也有一种倔劲儿，“和角色碰撞之后，你会反观自我，原来自己的性格里还有这一面。”

　　一路走来，山翀是很多人眼里的“大女主”，演过那么多舞剧，机会都是怎么得来的？“有时候是可遇不可求，有时候也是一份运气。关键在于，你有没有能力去承受机会，准备好了，才有可能抓住机会、找寻机会。”

　　除了活跃在舞台一线，山翀还在北京舞蹈学院教书，是很多舞蹈比赛的评委，对行业有深入的观察。

　　“青年演员新秀辈出，编创人才大量涌现，在做很多创新性、突破性的编创，哪怕一时并不一定会成功——很多事情是在摸索中找到真理的，不做什么也收获不了，做了才知道什么行、什么不行，还是在于行动。少说，多做，肯定没错。”

　　山翀也是行动力强的人，事情交到手里，不拖延，也不逃避，有问题就解决，“如果能逃避一辈子倒也行，但有些问题不是想就能逃掉的。逃避痛快了一时，可能更痛苦，不如咬牙坚持，一身轻松，海阔天空。”

　　时代在变，如今，综艺遍地开花，不少年轻演员也通过舞蹈综艺走进大众视野。山翀认为，年轻人可以适度地参加适合自己的综艺，提升知名度、粉丝量，“能不能帮助自己，因人而异，要看自己的定力。现在自媒体也发达，机会很多，诱惑也多，竞争也大。守好自己的本心，做好自己就行了。”

　　她还记得，跳《深圳故事》时，她被一个托举抛到空中，男舞伴没接住，直接坐地上，尾椎骨裂，在床上趴了一个星期不能动。躺了没多久，她又开始排练，“忍不住疼的时候也会哭，这种哭是控制不了的。”

　　不久，她又受邀在《干将与莫邪》中演女主角，结果演出前一天扭伤颈椎，上半身动弹不得，夜里疼得无法入眠。后来，剧组找来大夫，在她的背上扎了二十多根针。演出当晚，她强忍着疼痛登台，收获观众掌声。

　　“不光是我，大部分舞蹈演员对伤痛都习以为常了。大伤，小伤，多多少少都有伤。”山翀的颈椎、胸椎、腰椎、膝盖都有伤，她坦言，演出、排练、练功的过程中，舞蹈演员都会有受伤的几率，就算科技再发达、训练再科学，也不可避免。

　　伤痛也伴随着后遗症。现在，不管外出去哪儿，山翀都会随身带一个定制枕头，因为睡酒店的枕头有“风险”，容易扭到脖子。“舞蹈之美是要付出代价的。”她感慨，舞台上都是光鲜亮丽、鲜花着锦，但背后是汗水、是泪水，是常人看不见的艰辛付出。

　　问及秘诀，她哈哈一笑，“真没有！舞台艺术掺不得一点假，尤其是舞蹈，不能假跳，也不能放影像。只要上了台，舞蹈演员必须身体力行、真刀真枪，能力在什么程度，上台一验就出来了。所以，没有什么捷径，就是要不断练功。”

　　以前，山翀每天至少练一个半小时到两个小时，做了艺术管理工作后不能保证每天练，她也会挤出时间，做半小时拉伸，来保持基本的软开度。

　　会一直站在舞台一线吗？“我在尽量保持、努力做到。”舞台考验在增大，付出也在增多，然而人生阅历也在丰富，“你对角色的琢磨、塑造会有更深的感受。艺术来源于生活，生活给予的丰厚积淀，都有利于塑造角色。”