时尚是一种生活的方式，而时尚设计就是为他人提供一种由设计者创造出来的生活方式，是一个包含了服装设计、珠宝配件设计、化妆、时尚摄影、营销等多个方面的综合专业。本专业培养具有创新精神、创业能力和一定的艺术素养，以及较强的服装设计、时尚造型设计和创意实现能力的应用型、创新型高级专业人才。

　　服装款式在清水苗、素描、红头苗、偏苗的几何版型上进行拓展，通过对几何版型的延伸、变形等手法进行平面版型设计，再在人台上结合现代服装流行款式进行立裁，通过面料与绣片的性能，结合款式，把清水苗刺绣图案“清苗淡写”地表现出来。

　　《聚·散》系列作品以何家村窑藏金银器中点元素的形态特征为灵感来源，通过剖析纹样和制作工艺，归纳点元素的类型、装饰特征与形式语言，分析其传递出的唐代审美取向和文化内涵，解构唐代优秀传统文化元素及内涵，跳脱单一固定的思维模式，将传统与当代、工艺与艺术自然而然的融合到一起，传统贵金属材料银与“反传统”的综合材料、传统工艺与传统纹样“形”的结合，传递一种传统文化特有的美感，意在体现唐代美学的同时与当代首饰趋势相结合，呈现点元素在当代首饰上的张力与美感。

　　作品以“电”为灵感来源唤起了整个系列的设计，在元宇宙的趋势背景下，电的发明让我们的生存空间折叠，对时间、空间的感知不断地具象化，作品通过对电路电流的研究，基于服装结构与科技呈现相结合的创造方法，表现出肉体与人造共生，让服装在人体上的空间感和多功能性更加突出。

　　弥，是未来？纪，是元宇宙？人类的元宇宙到底是妄想，还是未来!人类从诞生到现在经历了无数个纪元，元宇宙是否会成为人类新纪元的开始?在元宇宙中人类可以拥有新的面貌，乃至新的环境，对人们来说犹如重生。我对元宇宙和朋克风进行结合。在服装上运用立体裁剪、湿沾、编制和印花的技术进行创作，利用黑白色为主色，衬托出元宇宙风格的神秘高级感。并对服装纹样中人类世界的建筑以及大自然的风景进行特殊的元宇宙化处理。

　　本系列作品名为《外星遗迹》，随着三星堆文明的不断被人们所熟知，金色面具、青铜神树等文物，却有着与中原文化截然不同的外貌，难道三星堆文明来源于外星文明吗？笔者将三星堆文明与现代服装进行碰撞，多采用针织技法，结合解构主义思想，来对外星遗迹进行探讨。

　　以囍·记为主题，展现80年代人们的爱情胶片。那个年代的爱情未曾有过现代科技带来的便捷，但邮箱里躺着的印有牡丹花剪影的信笺，橱窗中憧憬已久的婚纱，这些都在时光的底片中慢慢显现，虽然泛黄，却依旧鲜亮。那时候的日子虽充斥着酱醋油盐的瓶瓶罐罐，但纯粹的爱情就像那颗硬糖，含入口中，绵软悠长的甜蜜滋味就缓缓渗入执子之手的几十年间。本系列记录80年代的父母辈相知、相恋的过程，致敬那最美好的青春岁月。

　　虎的形象运用始于商周时期的礼器装饰，虎是正义、威猛、勇敢的美好寓意，后多在民间服饰上出现，虎头帽、虎头鞋等，代表着人们对孩子的美好祝福，深受百姓喜爱。元气虎虎以虎和四季花卉为灵感来源，各种文物中虎纹形象和四季美好的花卉结合，寓意孩子健健康康，虎头虎脑，塑造可爱的新国风童装服饰，带来新奇的虎味图案。色彩方面，在充分研究2023年流行色及童装风格的基础上，亮橙色和淡粉色搭配，活泼甜美，可爱十足~

　　本套首饰设计元素为螃蟹钳，聚焦于全球变暖对海洋生物的影响，将蟹钳佩戴在身上，引发人们对全球变暖的思考，以及对海洋生物的怜悯。制作方法上，以挤泥浆的形式作出蟹钳上的锥刺，施透明釉成瓷后烤镭射水，批量化生产可采用模具成型。远观时，其色类似于珍珠，从近处可观察到绚彩的光泽，作品也因此更具细节。

　　十二生肖是经典的设计IP，其诞生与古人的劳动是分不开的，而双手是“劳动”的代表符号，因此该设计选择将十二生肖与“手势”结合，不同的手势与手套的图案配合，就能看到活灵活现的生肖动物。加之十二生肖被选为每一年的守护神，岁月的流转即生肖的轮换，有时间、守护之意，可以选择本命年生肖在寒冷的冬季保护您的双手。

　　以《庄周梦蝶》这一典故为灵感来源，以蝴蝶为主体进行衍生设计，流动的线条脉络似蝴蝶展翅般，将蝴蝶现实与虚幻化，流光溢彩的蝴蝶表达人生的变换无穷与穿透梦与现实的自由之力，打破常规。当精神力量超然物外时，以从不同的视角去看待世界，在更高的境界里遨游世间，实现心灵的自由。

　　大自然的万物自然生长，在不同情况的逆境中发展自我。其中，水稻作为主食之前，是稀缺的粮食。大地的干涸关系着生命是否可以延续，鼓舞的数量关系着生命的延续，由水稻可以联系到大自然中很多的谷物有着魅力。不但谷物可以做成肌理和装饰物，其晒干的植物也能。成为设计的一大亮点与吸引力。

　　《茶界》系列灵感来源于古代交通路线-茶马古道，以茶为媒，穿梭在历史的平行线上。从茶马古道走来的不仅是故事，更是一种精神象征、现代生活的节奏仿佛让我们失去了很多，我们总是害怕前进、恐惧未知、忘记初心。但也有一群人坚守着信念，脚踏实地、历练前行。《茶界》系列提取了马和地图道路作为图案元素，在色彩上选择了黑灰色和卡其色，面料上主要以皮革面料为主，针织面料为辅，在工艺上结合刺绣流行趋势，呈现出茶马古道古朴特色同时不失时尚感。

　　本系列针对儿童单板滑雪运动呈爆发式增长，而现有服装在防护设计仍较为薄弱的现状展开。首先通过调研总结目前服装的功能性设计要素；通过对护具设计、滑雪动作和肌肉群变化的分析，探讨该类服装在整体防护性能、外观设计、结构设计上的具体需求；进行儿童单板滑雪服装的设计实践，满足儿童滑雪群体对单板滑雪服装设计的功能要求和审美要求。本系列设计希望可以为弘扬和发展中国冰雪文化添砖加瓦，增强儿童滑雪运动的影响力和趣味性。

　　疫情影响下，“互联网+纺织”的跨界融合成发展所趋，本系列结合后疫情时代的流行趋势，以电竞游戏中的奇幻景观、角色装备为灵感，融合休闲基调和实用基调，设计兼具机能风和未来风的服装，展现赛博服装的风采。

　　此次设计主题为《缬》。设计灵感来源于扎染图案，通过手绘形式设计出一种静谧感。在廓形设计上使用解构手法。配色选择上使用了大面积的冷灰色系确定整体风格。再配以扎染图案运用在整体服装上，打造静谧感。

　　此系列灵感来源于自然，我们生于自然更向往自然。蓝染就是从大自然中提取得到的，从植物蓝草中的茎、叶中获得。蓝染属于植物染，植物染原料就来源于大自然，是真正的纯;天然，健康环保。是我国传统染色的主流工艺，我们应传承，弘扬这一工艺。在整个设计中，采用了棉麻面料，廓形较简洁明快，主要体现棉麻面料的特性。还运用到了编织与棉麻面料的再造做装饰，让服装看.上去更有层次感。

　　本设计灵感源自此次土耳其地震，慨叹于废墟之下的无力，却敬畏生命的伟大。从而以此为主题 ，引发人们对于生命的思考。本服装系列运用嫩芽具象化表现生命，将其与废墟结构图案进行实验，融合于服装结构与图案之中。通过暗灰色的“废墟”衬托绿色的生命，强调表现废墟之下的生命可贵。灾患无情，人有情。

　　“和合”二字源自佛教，意指求同存异，天下大同。在服装中“和”与“合”可以理解为文本理念的多元和形式表现的耦合。本系列设计从中国传统纹样中获得灵感，通过模块化设计融入时尚、玩趣和可拆卸元素，以丰富的视觉效果表现出追求个性、趣味的z时代风格。本系列设计以传统吉祥纹样“宝相花”为灵感，将图案的适合形制打破，并以模块化的方式进行重组，“化整体为局部”。再利用视觉补偿原理还原完整的图案形态，保持设计的完整性，实现对传统纹样的再设计。

　　此系列服装为春夏季节服装，灵感来源于花的生命历程，从绽放到衰败，从泥土中钻出又腐朽于泥土，花的绽放是视觉上短暂的美丽，花的腐朽是为土地奉献养分永恒的美丽。服装整体提取了花从盛开到枯萎的廓形的同时还结合了当下流行趋势，从后疫情时期人们更注重舒适的心理出发，主打宽松简约的款式，简单即永恒，给予了穿着者最大的穿着舒适范围。在面料上以绿色环保的面料棉麻、真丝为主，运用的中国传统手工艺——草木染，将花朵的色彩与图案印在记录在服装上，赋予其历史的生命与痕迹，整个系列既舒适实穿又具有人文情怀。

　　本系列毕业设计以“精雕细琢”为主题，采用的理念是由寿山石通过匠人手中的工具精雕细琢后成为最终完美的寿山石雕。以服装的形式，采用由2D平面的布料，经过设计精雕细琢最终成为3D立体的成衣为主要的设计理念.以“变形” 为设计方向。从面料、工艺出发，提取融入了布料变色、款式变形、一衣多穿、一包多用等元素，通过廓形、色彩、面料等方式将衣服的层次体现出来起来，通过细节融合设计转化，阐述非遗可持续发展关系，以此传播生态平衡发展的新理念。

　　本系列灵感来源于合阳提线木偶，以一种荒诞的视角，表达现在现代社会存在的一些现象，人们很多时候都是日复一日的机械的重复的生活，一直在被安排着，告诉我们应该做什么，不应该做什么，怎么做是最好的，按着别人给我们规划的道路生活，就如同木偶一般，极易迷失自我，被约束的透不过气来。我想要表达一种在大流中寻求自我突破新生的过程，也是为了迷失的自己重新找到生活的平衡感。

　　《醉里花阴》以李清照与赵明诚的爱情故事为灵感来源，作品当中的文化元素丰富，其中元素多取自于李清照的诗词，如元素“海浪”、“山峦”代表爱情的热烈、永恒与勇敢，“窗棂”寓意爱情的纯粹、真诚，“蝴蝶”内涵爱情的美好、温柔与矢志不渝，“金扇”则表现爱情的细致、羞涩与试探。画面整体采用了中式窗棂当中梅花样式棂花的结构方式，“梅花”样式象征君子之德，寓意“苦尽甘来”，更深层次地展现作者对爱情的透析与“观”念，“窗棂”采用明艳的色彩表达爱情初见的甜蜜，“静观”窗棂之里，底面以传统水墨晕染。

　　童年时代是生命在不断再生过程中的一个阶段，人类就是在这种不断的再生过程中永远生存下去的。童年时代可以无拘无束地拉起心灵的手，超越重重的叮嘱；可以毫无掩饰地扑到在一起，滚进那牵伴的黄香；可以愜意地碰撞那透明的眼神；可以随便地去亲吻朋友的红润。尽管世界很大很大，时光很快很快，在我心灵的一角始终有着不变的童年梦，童年的各种小玩物总是会让我们怀念起那段美好但不复返的小时光，点醒着内心深处懵懂的记忆…

　　侠文化是我国的传统精神，“侠义”一词是中国特有的武侠小说里引申出的一种精神。侠义在小说中也许只是身怀绝技、武功高强的江湖儿女的专属，但在现实生活中也同样存在这样的人物。抗击新冠疫情的最美逆行者、保家卫国的边防战士、人民警察、武警战士，航天英雄等等是我们今天现实生活中的“侠”，她们体现的是一种心怀天下、兼济苍生、舍己为人、具有强烈社会责任感的现代“侠义”精神。

　　本作品灵感来源于可持续发展背景下对两极环境的思考。白色污染的加剧加快了冰川的消融，皑皑白雪被塑料垃圾霸占，海平面上升为冰川的葬礼敲响了警钟。冰川，不仅是气候变化的记录仪，更是生物重要的淡水宝库和栖息地。因此，采取行动保护冰川资源迫在眉睫。本次设计旨在呼吁人们重视对冰川资源的保护，保护环境减少全球变暖的危害。本作品采用了实物拼接廓形和数字绘制相结合的方式。

　　中华文明源远流长, 青铜器在中国历史文化长河中具有光辉的一页, 内涵博大精深。青铜器纹饰优美古朴、造型诡异、耀眼寰宇, 其具备独特的美学价值和文化内涵。凤鸟纹包括凤纹和鸟纹两类。都是鸟的侧面形象, 尖喙闭合弯形。凤鸟纹自商代早期出现后, 一直沿用到春秋时期。凤鸟纹有冠饰, 鸟纹则饰有各种角形, 如花冠凤纹、长颈鹿角鸟纹。在人文内涵的表现上, 常常被提及的就是中国传统文化在艺术设计中的传承和创新。

　　华夏文明的起源——甲骨文，是我们能见到的中国最古老的一种成熟文字，中国商周时期刻写在龟甲和牛羊等兽骨上用来占卜和记事。最早在河南安阳发现，距今已有三千多年的历史 。从甲骨文的线条之美，和有趣的形状（字即画，画即字）里去感受三千多年前的世界。骨今重现，将甲骨文用服装的形式去表现出来，别有一番趣味。

　　本系列本系列为五套女装，其中三套服装以外套和连衣裙组成，这三套服装是在方案三的基础上优化创新，添加裙摆和袖子的设计，并注重每套裙子和袖子的长度和宽度，使服装统一和谐；一套是长款披风和连衣裙，一套服装是旗袍内搭和外裙装，五套服装以手工扎染和数码印花相结合的创作手法,服装颜色为蓝色和白色，考虑到本系列是春秋装，所以每套服装设计有外套或披风，在设计中将桂花的形态提取创作出图案，将创新图案融入扎染服装中，扣子设计是根据桂花的外形设计的花形扣子，让服装更具有独到的特色。

　　本次毕业设计的五套服装，结合了瑶族风格与当下流行大趋势，在民族服装设计上进行创新，提倡文化传承，弘扬民族精神，在这一理念上融合西装廓形、百褶裙等元素，设计出服装的创新性、功能性和时尚感，能够让大家进一步了解少数民族文化和民族特色，提高大众的文化归属感和文化认同感。在服装面料和色彩方面采用了西装面料、贡缎和瑶族传统红黑配色，突出本次设计的主题。

　　本系列设计灵感来源于马戏团在西方文化中，马戏象征着快乐。“一个小丑进城，胜过一打医生”，这句在西方流传已久的谚语，道出了马戏团大众化的娱乐功能和这一演出的流动性。到了19世纪中期，在北美、欧洲各国甚至南美洲的部分国家，马戏不仅是极受欢迎的娱乐活动，更是人们翘首以盼的庆典。一个马戏团的到来会让一个小城市的日常生产和生活完全停摆，甚至学校也会提前放学。就连城市周边的小镇、村野的人们也会蜂拥而至。

　　“纸鸢”又名“风筝”，为非物质文化遗产之一，它像是承载着回忆的神奇包裹，系住了我的童真，系住了儿时的回忆，又紧紧系在心尖。本系列儿童服装设计主题为“一纸鸢，忆童缘”，从儿时 记忆里寻找灵感，仿佛行走进纯真的童年。感受风筝带给我 的故事情缘。本系列服装以运动休闲相结合的方式，廓形与结构运用解构、拼接，多功能口袋的实用性设计，纹样以风等为灵器来源，纹样结合水族织锦绣来呈现。采用跳脱的流行颜色，更显青春洋溢。风筝作为载着童年纯真美好的回忆，伴着我们茁壮成长。

　　本系列以宣纸为灵感，根据宣纸的机理和质感以及在宣纸上作画书写的过程与服装相结合，展现中国文化魅力。款式端庄优雅充满东方韵味，充满艺术格调又深谙女性大方之美，美的大方自信，经典端庄。让中国魅力随着时间愈发无穷无尽。