一、英国院校 最大的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。从一个作品你是如何获得灵感，中期如何准备，以及实验过程中有什么联想和开发性的思维，会更加看重过程中学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计，同时也会激发学生的创意思维。

　　最大的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。从一个作品你是如何获得灵感，中期如何准备，以及实验过程中有什么联想和开发性的思维，会更加看重过程中学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计，同时也会激发学生的创意思维。

　　代表院校：中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学

　　伦敦中央圣马丁艺术学院是伦敦艺术大学的一部分，以其艺术、设计，尤其是时装课程而闻名。它成立于1986年，由中央艺术设计学院和圣马丁艺术学院合并而成。毕业后，几乎所有的时尚公司都会邀请你做顾问。无论是同行间的研究、指导还是教学人员，伦敦市中心的圣马丁学院都是最好的，并且继续被评为最好的。

　　伦敦皇家艺术学院是世界上唯一一所完整的艺术和设计研究生院。它从世界各地招收学生，这使它有别于世界上其他的时尚学院。它提供大约24门艺术和设计课程。此外，它一直被评为最负盛名的艺术和设计机构之一。

　　伦敦时装学院有时尚课程，可以帮助你探索时尚的方面，细节和深度，就像世界上其他大学一样。LCF课程可以为你独特的时尚问题提供解决方案，并告诉你如何成为一个商业产品。如果追求时尚学位一直是你的梦想，这所学校是你最好的去处。

　　伦敦的金斯敦大学是英国最古老的大学之一。它也是世界上最著名的大学之一，吸引着来自世界各地的学生。金斯敦时尚学院相对较新，但它将很快达到顶峰。它可能没有很多时尚巨头的校友，但所有的毕业生都一直身居高位，并与最著名的时尚品牌合作。

　　相比英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化，具备更强的流通性和实用性，基于国家的商业化和多元化，作品集在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会更加偏向于实用效果。

　　代表院校：帕森斯设计学院、纽约时装学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院

　　帕森斯设计学院是艺术和设计的先驱，也是世界上最好的时装学院之一。它还以创新的教学方法而闻名。自1896年成立以来，它给学生带来了最好的创造力。将近一个世纪后，它与1919年建立的新学院合并了。

　　纽约时装技术研究所在时装业中被称为麻省理工学院。一些最具传奇色彩的设计师、演员和行业专业人士已经从这所学校毕业。FIT以其创意课程而闻名，不仅让人深思，还能灌输现实世界所需的技术。

　　与英美院校的时尚感对比，欧洲院校在教学上会更加传统一些。比如法国和意大利会更重视工艺上衣服的订制感，课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。

　　米兰马兰戈尼学院成立于1935年。它的目的是教专业人士、技术人员和时尚爱好者设计服装的艺术。米兰马兰戈尼学院拥有40，000名学生和三个校区，更像是一所学校。这些学生来自世界的每一个角落，在各个方面都是多元文化、多样化和独特的。它提供的每一级课程都是为满足不同行业的需求而量身定制的，为高技能人才创造了空间。

　　安特卫普皇家美术学院是将美术和设计结合在一起的精英学校之一。这里的课程内容广泛，注重培养学生的艺术和创新能力。如果你的目标是这所学校，请记住掌握荷兰语是一个合格的标准。

　　它热衷于塑造市场上的技术人才，并把他们变成行业中最好的专业人士。它为学生提供利基三明治课程，设计和模式制作课程。这里的研究生课程涉及最真实意义上的奢侈服装和高级时装。此外，大学校友中有时尚名人，所有课程都用法语教授，你必须在其他地方完成基本的设计师课程

　　基于美国特有的转学体制，为学生提供包括学术、领导力、职业等在内的长时段服务，让学生既获得名校录取，又有读完名校的实力

　　为学生量身搭建五维立体模型，逐一击破痛点，致力于提高美国TOP30本科录取成功率

　　产品中涵盖背景提升项目基金，学生可根据自身背景任意选择海内/外科研与职场提升等项目